Публикации педагогов

«Удивительный музыкант Фридрих Гульда»Забалуева Наталия ЮрьевнаМуниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №4" (МБУ ДО ДШИ №4), г. Дзержинск.Преподаватель2026г.Фридрих Гульда - пианист, как классический, так и джазовый, композитор, педагог, прекрасный организатор. Всегда имел свое мнение, не всегда угодное другим, всегда отстаивал его и имел на это право, так как был величайшим профессионалом своего дела. «Трудный ребенок концертной эстрады» - такое прозвище получил Фридрих Гульда. Невероятный, экстравагантный, эксцентричный, он всегда был готов преподнести слушателям очередной сюрприз…Он родился в 1930 году в Вене, в семье учителя. Уроки фортепиано начал брать в 7 лет. В Венской академии музыки он учился у Бруно Зайдльхофера и Йозефа Маркса. В 1947 окончив академию, заявил, что все секреты мастерства ему известны. Годом ранее, шестнадцатилетний Фридрих победил в Женеве на Международном конкурсе «Internationaler Musikwettbewerb». Затем отправился в большое мировое турне, покоряя слушателей своеобразием трактовок произведений Моцарта и Бетховена. В его репертуаре были значительно представлены и произведения И.С. Баха, Шуберта, Шопена, Дебюсси и Равеля.После концертного тура к Гульде пришло всеобщее признание. Да такое, что 13-летняя Марта Аргерих, (слывшая у себя на родине, в Аргентине, вундеркиндом), получив гульдовское письмо-приглашение поучиться у него в Вене, сметая все преграды, преодолевая океан, срочно уехала на учебу «к своему любимому пианисту». В последствии она назвала его музыкантом, «оказавшим на нее наиболее мощное влияние».Как классический пианист, Фридрих Гульда был славен исполнением музыки И.С. Баха. Клавирную музыку эпохи барокко он охотно исполнял на клавикорде, используя частотное и амплитудное вибрато. Его толкование «Хорошо темперированного клавира» специалисты относят к одному из самых оригинальных и глубоких.И все-таки музыкальные критики прежде всего выделяют то, как он интерпретировал Моцарта и Бетховена. К сожалению, архивные записи не дают полного представления о тогдашней игре пианиста, так как он имел дело не с самыми передовыми звукозаписывающими компаниями. Но и этих записей хватает, чтобы понять: технологический аппарат Гульды был столь безупречен, что позволял ему не замечать пианистических сложностей и уделять основное внимание вопросам структуры, языка и стиля. Он пытался найти и показать те самые ясность, прозрачность и чистоту, которые свойственны классической музыкальной философии.Об артисте пишут: «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия».Гульда исполняет практически все произведения, созданные для фортепиано Бетховена. Это и Экоссезы, и Багатели, и Вариации, Сонаты для скрипки и фортепиано, Сонаты для виолончели и фортепиано, Концерты для фортепиано с оркестром. В 1953 году исполняет в Вене все 32 сонаты Бетховена. Трижды записывал исполнение полного цикла этих сонат. В 1962 году Венская академия музыки наградила Ф. Гульду «Бетховенским кольцом». «Бетховенское кольцо» - так называется фестиваль, который проходит в Бонне. Для участия приглашаются 5 молодых исполнителя. После их выступлений происходит письменное голосование жюри, так выбирается Лауреат. Победитель дает торжественный концерт в Доме Бетховена в Бонне. В ходе концерта ему вручается перстень с портретом Бетховена, выполненным из минерала Лазурита.К этому времени с Венской академией музыки он находился в неприязненных отношениях. На вручении Фридрих Гульда заявил, что такое консервативное учреждение не имеет право использовать имя Бетховена – величайшего революционера и новатора в истории музыки. Пианист обвинил академию в подавлении новаторства и воспитании «послушных музыкальных чиновников». Через несколько дней перстень вернул. С одной стороны, Фридрих Гульда – прекрасный классический музыкант. Он входил в состав так называемой «Венской тройки». В нее входили три блестящих австрийских пианиста одного поколения – Йорг Демус, Пауль Бадура-Шкода и Фридрих Гульда.С другой стороны, в 25-летнем возрасте он страстно увлекся джазом. Отыграв очередной классический концерт, он отправлялся в какой-нибудь клуб или кафе, где до утра импровизировал с музыкантами. А в 1956 году Гульда выступал в одном из самых блестящих джазовых клубов Нью-Йорка.И хотя Фридрих по-прежнему давал концерты в классическом стиле, дух экспериментатора захватывал музыканта целиком. Он все чаще позволял себе разные вольности прямо во время выступлений. В сонатах Бетховена или концертах Моцарта он начинал импровизировать и отходил далеко от оригинала. Например, вдруг в левой руке возникало неуловимое свинговое качание ритма, и музыка приобретала иное ритмическое измерение. То есть благодаря этой ритмической внезапности, при всей строгости исполнения сочинений классиков возникал эффект взгляда из современности, этакий исполнительский постмодернизм. Ну, а его импровизационные вклинивания в сонаты Бетховена, или собственный блистательные импровизации в каденциях Моцарта – еще один привет от «Гульды джазового». И делал он это не «вдруг», не «однажды», а периодически. Правда, как он сам признавался, если «ловил» во время игры нужное «настроение и кайф».Как только серьезные критики не называли Гульду за такие «шалости» - и «пианистом со странностями», и «пианистом-террористом», «музыкантом с отсутствющим вкусом». «Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта?» - писали в то время в газетах.Но были и другие высказывания: «Джаз и классика, импровизация и Моцарт с Бетховеном, оказывается, не что-то противоположное, не что-то далекое, но единое целое и не членимое на стили, жанры, времена и эпохи». В середине 70-х годов Гульда вдруг объявил, что решил завязать с карьерой классического музыканта. «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его – наша задача». Но на его «неакадемические» концерты все равно приходили почитатели его классического таланта. Тем более, что пианист легко отступал от собственных принципов, играя произведения из классического репертуара. Бывало, что джазовый концерт он начинал исполнением Прелюдий и фуг из ХТК Баха. Бывало, что 1 отделение концерта составлял классический репертуар, а 2 отделение – джазовый. Продержалось это решение всего 1,5 года. Артист вновь вернулся к классической музыке, но от экспериментов не отказался. С 80-х годов иногда исполнял классический репертуар в поп-манере, с электронным усилением. Фридрих Гульда оказался талантливым организатором. В Вене организовал Международный конкурс джаза, где руководил работой жюри. Создал и возглавлял в качестве дирижера собственный большой коллектив – «Эуроджаз», с которым выступал в крупнейших залах Европы. В 1969 году открыл в Оссиахе (Австрия) первый в Европе Международный музыкальный форум, где ежегодно собирались представители разных течений. При такой бурной деятельности он успевал еще заниматься бизнесом: организовал собственную фирму по выпуску нот и пластинок.Фридрих Гульда равновелико воспринимался и в мире академизма, и в мире джаза. Он парадоксальным образом находил джазовое в классике, а классическое в джазе. Джазовая игра Фридриха Гульды – стык разных стилей и специфик. Высказывание мастера советского джаза Германа Лукьянова: «У Гульды – феноменальное сочетание, точнее, единение джазовой непредсказуемости, внезапности, взрывчатости и академической стройности, продуманности и структурированности любого композиционного элемента». Из воспоминаний Джамиля Амирова, композитора, музыканта-клавишника этно-джаза: «Здесь было все: От Баха до фри-джаза, от эпохи классической до авангарда, от романтиков и импрессионистов до джазовой лирики и экспрессии. И совершенно сумасшедшая гульдовская энергетика и обаяние! Свободная импровизация и нераздельность джазового и академического». Как правило, выступал не во фраке, а в повседневном костюме - в пестрой рубашке, в кроссовках, с экзотической тюбетейкой на голове, стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. В качестве композитора он работал не менее плодотворно. Для фортепиано – 2 концерта для фортепиано и джаз-банда. Соната – кончертанте «Concerto for Myself» («Концерт для самого себя»), цикл фортепианных пьес «Play Piano Play», «Прелюдия и фуга», написанная в джазовой манере, Вариации на тему группы The Doors «Light My Fire» … А также - концерт для виолончели и брасс-бэнда, вокальные и оркестровые пьесы… Играя в лучших залах мира, он не хотел удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику, был в вечных поисках. Несмотря на все концертные причуды, его профессионализм был на высоте. Музыкант год за годом подтверждал свою репутацию одного из крупнейших пианистов современности. Он пытался вырваться из рамок традиций, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников классики, но помогало найти общий язык с простыми людьми, с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист. Он искренне стремился приблизить музыку к людям. В 1999году Гульда спровоцировал слухи о собственной смерти. В действительности умер от инфаркта годом позже, в день рождения Моцарта. О своей мечте умереть именно в этот день, 27 января, Гульда неоднократно заявлял.Клаудио Аббадо и Марта Аргерих – два ученика Гульды и его поклонники – на концерте его памяти 16 февраля 2000 года исполнили в числе прочего и его импровизации в моцартовских каденциях.Список использованной литературы:1. https://www.belcanto.ru/gulda.html2. https://gazetaigraem.ru/article/486533. https://radio.orpheus.ru/persons/id/466514.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0,_%D0%A4%D1%80%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%855. http://www.allpianists.ru/gulda.html